前面我們已經學過，如何利用自己的照片做出比較自然、專業的 AI 個人形象照。
但如果你正在經營個人品牌，只有一張正式的人像照，有時候還不夠。
真人形象照比較適合建立專業感與信任感，Q 版角色則多了一點輕鬆、親切與趣味，也比較容易延伸成貼圖、課程素材、社群圖片或其他視覺內容。
所以這一篇，我們要再往下一步。
把自己的真人照片，轉換成一個具有辨識度，而且可以持續使用的 Q 版角色。
重點並不是把自己畫得越可愛越好，而是：換了畫風之後，別人還是能認出這個角色代表你。
一、為什麼要做一個自己的 Q 版角色？
真人形象照和 Q 版角色，其實可以負責不同的工作。
真人照片比較適合：
- 個人網站
- 講師介紹
- 課程介紹頁
- 個人履歷
- 專業社群帳號
- 顧問或服務介紹
它主要負責建立真實感、專業感與信任感。
Q 版角色則比較適合：
- LINE 貼圖
- 社群貼文
- IG 圖卡
- 課程封面
- 教學簡報
- YouTube 素材
- 表情貼圖
- 品牌周邊
- 個人網站插圖
它的優點是比較輕鬆，也比較容易延伸成不同表情、動作與情境。
所以如果你長期經營個人品牌，可以準備兩套視覺形象：**真人形象照負責建立信任，Q 版角色負責增加辨識度與延伸性。
兩者不需要互相取代，而是可以搭配使用。
二、什麼是風格轉換？
所謂風格轉換，就是以原本的人物照片作為參考，保留人物主要特徵，再把整張圖片轉換成另一種視覺風格。
例如：
- 真人照片變成 3D 玩具角色
- 真人照片變成黏土公仔
- 真人照片變成 Q 版講師角色
- 真人照片變成 LINE 貼圖角色
- 真人照片變成課程封面的卡通人物
- 真人照片變成手繪插畫角色
這裡最重要的觀念是：保留人物辨識度，再改變視覺風格。
也就是要同時告訴 AI 兩件事情：
第一件事，哪些東西不能亂改，例如：
- 臉型
- 五官特徵
- 髮型
- 眼鏡
- 個人氣質
- 具有辨識度的外觀特徵
第二件事，哪些東西可以改，例如：
- 人物比例
- 材質
- 服裝
- 背景
- 光線
- 卡通程度
- 整體畫風
如果只告訴 AI：把這張照片變成 Q 版人物。
AI 有很大的發揮空間，最後可能得到一個很可愛，卻不像你的角色。
比較完整的寫法會是：
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的臉型、五官、髮型與主要辨識特徵。
將人物轉換成 Q 版 3D 卡通角色。
可以調整人物比例、服裝、背景與材質風格。
但不要重新設計人物長相。
讓完成後的角色仍然可以辨識出與原始人物是同一個人。
這就是風格轉換最基本的邏輯。
三、看到喜歡的風格，先學會拆解
有時候你會看到一張圖片，覺得：這個風格很適合我。
但真正開始寫提示詞時，卻不知道該怎麼描述。
這時候不要只跟 AI 說：我要這種感覺。
你可以先把參考圖片拆開來看。
至少觀察下面幾件事情：
1. 主體是什麼
2. 人物比例如何
3. 使用什麼畫風
4. 材質看起來像什麼
5. 背景怎麼處理
6. 光線從哪裡來
7. 主要使用哪些顏色
8. 構圖如何安排
9. 適合什麼使用情境
10. 有哪些元素不希望被複製
例如看到一張喜歡的 3D 公仔人物，可以拆成：
Q 版人物
頭部稍大、身體較小
五官簡化但保留人物辨識度
材質像精緻收藏公仔
穿簡潔白色上衣
人物站在小型展示台
背景乾淨
柔和攝影棚光線
低飽和配色
角色置中
適合作為個人品牌角色與社群頭像
拆完之後，你就會發現，原本很抽象的我喜歡這個風格，已經變成一組 AI 可以理解的畫面條件。
這就是參考圖拆解。
四、Q 版角色的基本製作流程
第一次製作自己的 Q 版角色，可以按照這個順序：真人參考照 → 選擇風格 → 生成基礎角色 → 挑選版本 → 固定角色特徵 → 延伸應用
實際操作可以分成八步：1. 上傳一張清楚的本人照片，2. 選擇 1:1 或 3:4 比例，3. 決定想要的角色風格，4. 輸入風格轉換提示詞，5. 生成幾個候選版本，6. 選出最像本人，而且最適合長期使用的版本，7. 記錄角色的固定特徵，8. 保存成自己的角色基準圖
這裡有一個很重要的觀念：先不要急著做貼圖。
先把一個最基本的角色確定下來。
例如固定：髮型，臉型，眼鏡，服裝，主色，人物比例，材質，卡通程度
等基礎角色穩定之後，再拿這張角色圖去做開心、生氣、思考、工作、上課、喝咖啡等不同動作。
這樣整套角色才比較容易保持一致。
五、風格一：3D 收藏公仔風
這種風格的特色是精緻、可愛，而且具有收藏玩具的質感。
適合：個人品牌角色，社群頭像，LINE 貼圖角色，課程素材，簡報插圖，品牌周邊
基礎提示詞
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型、髮型與主要辨識特徵。
將人物轉換成一個 Q 版 3D 收藏公仔角色。
人物頭部稍大、身體比例可愛，但不要過度幼兒化。
表情自然微笑。
穿著簡潔白色上衣與休閒長褲。
人物站在簡潔的小型展示台上。
背景乾淨。
使用柔和攝影棚光線。
材質呈現精緻收藏玩具質感。
角色表面細緻自然。
畫面乾淨、精緻、有設計感。
適合作為個人品牌角色基準圖。
不要改變人物主要五官。
不要生成完全不同的臉。
不要過度幼兒化。
圖片比例 1:1。
AI 與數位工作者版
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型、髮型與主要辨識特徵。
生成一個適合 AI 與數位工作者使用的 Q 版 3D 收藏公仔角色。
人物穿著簡潔的深色商務休閒服裝。
手中拿著平板電腦。
表情自然、自信、親切。
人物站在簡潔的展示台上。
背景乾淨現代。
加入少量低飽和藍綠色光影作為數位感點綴。
使用柔和攝影棚光線。
呈現精緻收藏公仔質感。
不要出現機器人。
不要加入大量科技線條。
不要使用賽博龐克風格。
不要過度科技化。
適合課程封面、社群素材與個人品牌使用。
講師版
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型、髮型與主要辨識特徵。
生成一個專業講師風格的 Q 版 3D 收藏公仔角色。
人物穿著深色簡潔西裝。
手中拿著平板電腦。
表情自然、自信、親切。
人物站在簡潔的小型展示台上。
背景使用乾淨的米白色或中性灰。
使用柔和攝影棚光線。
呈現精緻收藏公仔質感。
整體專業但不要太嚴肅。
適合課程封面、講師介紹與社群內容使用。
六、風格二：3D 黏土公仔風
如果希望角色更溫暖、更有手作感，可以使用黏土公仔風格。
這類角色通常比較柔和，也比較沒有商業廣告感。
適合：
– 教育內容
– 親子內容
– 教練
– 生活風格
– 閱讀內容
– 知識型創作者
– 溫暖型個人品牌
基礎提示詞
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型、髮型與主要辨識特徵。
生成一個 3D 黏土公仔風格的 Q 版人物。
人物比例可愛自然。
表情溫和。
穿著淺色針織上衣。
材質具有細緻的手工黏土質感。
背景使用溫暖乾淨的米白色。
使用柔和自然光。
整體色彩低飽和。
畫面溫暖、舒服、具有手作感。
不要過度幼兒化。
不要改變人物主要五官。
適合作為社群頭像與個人品牌角色。
教育工作者版
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型、髮型與整體氣質。
生成一個適合教育工作者使用的 3D 黏土公仔角色。
人物表情溫和、自然、親切。
穿著淺色針織上衣。
手中拿著一本書或筆記本。
背景乾淨溫暖。
使用柔和自然光。
角色材質具有細緻的手工黏土質感。
整體呈現耐心、親切、可信任的感覺。
不要過度可愛。
不要幼兒卡通化。
適合課程素材、社群圖片與教學簡報使用。
七、風格三：專業 Q 版角色
如果你的用途比較偏向講師、顧問、教練或專業服務，可以讓 Q 版角色保留比較成熟的感覺。
這種風格的重點是：有卡通感，但不要幼兒化。
基礎提示詞
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型、髮型與主要辨識特徵。
生成一個專業型 Q 版 3D 卡通角色。
人物穿著簡潔深色西裝。
手中拿著平板電腦。
表情自然、自信、親切。
人物比例稍微 Q 版化，但不要過度縮短身體。
背景使用簡潔的工作空間。
使用柔和自然光。
整體乾淨、成熟、專業。
不要幼兒卡通感。
不要過度放大眼睛。
不要改變人物主要長相。
適合個人品牌、講師介紹與課程素材使用。
課程封面版
請以我上傳的人物照片作為參考。
保留人物原本的五官、臉型與髮型。
生成一個課程講師風格的 Q 版 3D 卡通角色。
人物穿著深色西裝。
手持平板電腦。
站在現代簡潔的教學空間前方。
背景有簡單的大型螢幕與少量教學元素。
人物表情自然、自信、親切。
使用柔和均勻的光線。
整體畫面乾淨、專業、有知識感。
不要做成兒童卡通。
不要加入大量科技特效。
適合作為課程封面與講師介紹素材。
八、有兩張參考圖時，提示詞怎麼寫
有時候你會同時準備兩張圖片。
第一張是自己的照片，用來告訴 AI 人物是誰。
第二張是你喜歡的風格參考圖，用來告訴 AI 想要什麼視覺效果。
這時可以使用下面這個模板：
請使用兩張上傳圖片作為不同用途的參考。
第一張圖片作為人物參考。
請保留第一張照片中人物的五官、臉型、髮型與主要辨識特徵。
第二張圖片只作為視覺風格參考。
請分析並參考第二張圖片的：人物比例，材質，光影，色彩，背景處理，構圖方式，整體卡通程度
將第一張照片中的人物轉換成具有第二張圖片視覺特徵的 Q 版角色。
保留人物辨識度，服裝簡潔。，表情自然親切，背景乾淨，畫面精緻。
適合作為個人品牌角色、社群頭像與課程素材。
不要複製第二張圖片中的人物身份。
不要複製 Logo、品牌名稱或特定文字。
不要把第一張照片中的人物變成陌生人。
不要過度幼兒化。
這個寫法有一個很重要的邏輯：第一張圖決定人物，第二張圖決定風格。
只要把兩張圖片的任務分清楚，AI 比較不容易把人物與風格混在一起。
九、生成完成後，要檢查什麼？
版角色生成完成後，不要只看可不可愛。
可以檢查下面幾件事情：
– 是否還看得出是本人
– 臉型與主要五官是否保留
– 髮型是否容易固定
– 有沒有明顯辨識特徵
– 服裝是否適合長期使用
– 畫風是否容易延續
– 卡通程度是否適合自己的品牌
– 是否過度幼兒化
– 能不能延伸成不同表情
– 能不能延伸成不同動作
– 縮小成社群頭像後是否仍然清楚
– 放到課程或簡報裡是否自然
有時候最漂亮的那張，不一定最適合當作基準角色。
如果一張圖片很驚豔，但已經不像本人，或者服裝、髮型、材質太複雜，之後每次生成都很難保持一致，就不一定適合長期使用。
反而是一張人物特徵清楚、服裝簡單、畫風穩定的角色，更容易繼續發展。
所以最後選擇基準角色時，可以記住一個原則：先選辨識度，再選穩定度，最後才看華麗程度。
當基礎角色確定之後，下一步才是把它延伸成不同表情、姿勢與使用情境。
到了這個階段，你做的就不再只是一張 Q 版圖片，而是開始建立一套可以持續使用的個人品牌角色。